如果还有明天…

" '死'是一个人们平时不太会去考虑的现象。
但它却是最终每个人都会经历的事。
我自己，还有在座正在读这段话的人都不例外。
小的时候，“死”只存在于远房亲戚的消息和电视里，但随着长大，它逐渐来到了我的身边。自己也有了死='离别'的体会。
在为逝者送行过几次、几十次之后，最终自己也会被别人送行。送行的经历可以有很多次，但被送行的经历，只会有1次。
而《水仙（narcissu）》可能就是在向大家提出这样的问题——“到那个时候，你会怎么做？” " ------片冈智

“意义”的确是任何故事的内在动因，而对于意义的寻觅，不过是读者（玩家）参照自己的生活经历加以比较和体悟的过程。
“因为有过类似的经历所以可以感到共鸣”、“从中获得了自己从未有过的生命体验”——喜欢某部作品的人无外乎可分为这两种，亦或者为两种情感的结合体。
我们喜爱《水仙》，有多少一部分源自我们认同了作品中那份忧郁与绝望的真实感，将自己的感情随着缓缓推进的世界一同投入到了这个不属于我们的故事中。

“在我看来，在这个好似痛彻心扉的现实故事中，也巧妙地掺杂着些许如梦如幻的谎言。”

正如某些朋友所言，本作中对于“痛苦”、“疾病”的的描写太少了的观点，认为这仅仅只是轻描淡写地带了过去，而现实中这种疼痛明明相当难忍，也很容易让情绪变得糟糕，根本不会有这么美好的旅行存在的可能性。
我觉得这个观点实际上相当值得深究，因为其很明确地指示出了本作中片冈其实是有意将“死亡”、“痛苦”这些绝望的事物给美化了，而用“沉沦”与“微笑”这些温柔无比的词汇来代替原本无可比拟的残酷真实。
除此之外，在故事的最后有一点值得玩味：在蔚蓝的天空之下竟然理所当然地下着雪，而濑津美的胸口的伤痕无论是在文字描写还是CG中都奇迹般地被隐去了。在第七章里，随着死神手持镰刀步步逼近，源自现实的绝望感达到顶峰后，而后的终章中实际上已经在某种程度上抹去了现实与幻想的界限：宛若某个美好的梦境，就算这些不合理的场景出现在眼前，我们也不会丝毫地感觉突兀，更不会去不合时宜地质疑为什么濑津美胸口的伤痕为何会消失，反而会因其创造出美丽动人地景象而沉醉，宁愿溺毙在这样的梦境中永不苏醒。
如果说前七章本作还与现实保持着若有若无的联系，那么濑津美死亡的场景则是幻想的彻底越境。

以现实为起点，最后的结束却是现实与幻想的倒置。

就像片冈老师后记中所说的“无聊的、暧昧的、冷静的、无情的现实。不会像电视剧和电影那般充满喜剧感，变化总是不被察觉，单调无趣的每一天”,我们无法对本作的现实性过于苛求，只因我们都知道唯一的美好也只有虚构文字编织的伊甸园。

《水仙》之所以富于意味，并不是因为它仅仅向我们描绘了虚构人物命运的得失，亦或者它有多么立足于残酷而悲伤的现实从而能够让我们认识到世界的本源模样，而是在于此人的命运借助梦幻的叙事的烈焰而燃尽，给予我们自身命运中无法获得的温暖与感动——没有希望却造就了新的希望，无药可救反倒成一种救赎，这无可奈何的悲剧性内核构成了这个故事的全部，而我们所深爱着的便是如此这般超越了现实与梦想边界的微乎其微的希望。

借助带着泪光的凄美笑容，我叙述了这个故事；我敷设了一个悲痛的神话，然后将自己维系于其上。

在这个故事中没有现实意义上的拯救，也没有神学意义上的奇迹。
说这是世界的残酷也好，生存的孤独也罢，我们内在的本源性难道不就是这种崩坏、沉沦的东西吗？在没有尽头的白色的世界中，救赎被无限地悬置，只是在纵横交错地十字路口徘徊，没有任何结束的可能，就连名为“爱”的世界上最伟大的感情也无法拯救我们——到了最后，迷失与无望却成为了唯一的救赎了。
仿佛是丧失希望之后飞蛾扑火般的浪漫狂欢，无可救药反倒是被拯救的那一刻：这便是我们的故事美丽到令人近乎落泪的悖论之所在，也是我们对这个尚且不能抛弃的世界的唯一留恋。

是希望，同样也是绝望。
是幸福，同样也是不幸。
是拯救，同样也是沉沦。

我很自私，很任性，我也因此而沉醉。
我知道，她的死亡打动了我——但不止是这样，打动我的不止是在白色光芒的乐章中安详沉睡的少女，还有在翠绿的大海之上的岛屿和山崖，花团锦簇的海岸，远处一望无际的景色，迷人的天空，土壤的芬芳与海浪拍岸的声响……
我无法拯救她，让她继续存在于此；这是她死亡的真理，亦是这个世界的真理。
是的，这也是我的全部。
而我将继续活在没有她的世界中，直到自己终将缺席的那一天。
——如果还有明天的话……那么，我会不会稍微喜欢上这个世界呢？

未来依旧太过于遥远，而我已然跻身于死亡的摇篮中。
她永远在我的心中，为我书写没有她存在的明天。
所以最后，让我们回到一切的起点吧…
这是你与我的话语，那仍未写完的故事，那灿烂无比的回忆，那没有明天的未来——

我们潸然泪下地叙述着一段哀婉的回忆，一篇绝望的童话，一曲没有奇迹的挽歌，直到另一个彼岸世界的尽头。

除此之外——

我也绝对不会忘记你的。